三年前，笔者写了一篇关于室内用灯的浅文，称之为室内闪光灯技术的《心法》，发表在个人的知乎账号中，有幸获得了不少朋友的认可。今天想再聊聊另一个心法：关于室内空间中的构图、取景。

心法，往往凌驾于技巧之上，是项目案场执行拍摄之前就要掌控的事情。另有诸如黄金分割、视觉引导之类，此文不谈。

心法，本身极其枯燥。少有人愿意关注或附身细看。本文手打两千字，暂无配图。

透视

在建筑和空间中，理解取景和视角，先要理解透视。

光因直线传播，产生了透视。

当机位固定时，镜头的朝向和高度确定了灭点。画面中所有的消失线向灭点汇聚。

灭点和消失线

画面中的消失线，可以引导观众的视觉。

室内空间中，对消失线的分析，往往要通过人眼。

左右的消失线，可以确定合适的水平机位，上下的消失线则可以确定高度。移轴可以进一步安排画面范围和元素比例。

当机位不变时，透视不变。此时画面中的立面可视范围和大小都是确定的。构图和平衡，都可以借助移轴进行。

画面中上下汇聚的消失线，向灭点集中的过程中，产生了不同的视平线夹角。

有时，我们刻意让灭点高度降低，使消失线与视平线得夹角减小，在视觉上大大降低了不稳定感。（您联想到哪个代表性的经典角度？）

一点透视

在一点透视中，消失线常常隐藏于画面主体之后，无形中规避了超广带来的透视变形。

消失线的对称，让一点透视进一步平衡。

有时，我们刻意将灭点并不居中摆放，再通过移轴恢复或完善画面安排。

画面元素的安排，要考虑不同主体之间的重叠与遮挡。

有时，过于平衡的构图容易显得呆板。此时找到具有透视活力又不乏平衡的构图，是对摄影师的现场考验。

两点、三点透视

两点透视时，机位的水平偏移，使得画面主体的不同立面，产生了不同的视平线夹角。这也是灭点的不同位置取舍导致。

在大部分渲染或专业摄影中，我们不提倡使用三点透视。三点常常让我们失衡。除非大角度仰视或向下俯视。

当仰视或俯视时，灭点出现在了我们的正对面–天空或者地心，而非地平线。此时是否还应该操作偏移？请思考灭点的摆放位置。

当使用标准或更长的焦段取景时，透视张力变小，重心显得更稳，整体感强。此时更适合表现中等场景或空间细部。

不同的项目环境，应该灵活选择不同的焦段，借助他们不同的透视张力。

变形与张力

透视不但造就了近大远小，还对色彩、视觉清晰度都产生了影响，使得二维画面中形成了空间感和景深。

有时，超广带来的强烈的张力，也容易丢失对主体之间合适尺度的正确表达。

边界

画面边缘的主体选择，影响画面的支撑和不同空间关系的表达。

边界的处理，也利于控制透视张力和视觉变形。

其他

具体到外景和室内的构图，还有不少实际的方法或技巧，但那些并非”心法“。

其实，空间中的构图，不仅仅应该考虑画面中的元素安排，还应该加入对色彩、反差、以及不同的光线的组织。

当然了，对取景来说，除了上文的分析，表达客户需求才是首位因素。

末言

除了构图，我们还要关注其他目标，如主体的色彩、质感等。

高光和阴影产生了质感。

当光线受到遮挡时，透视产生了不同的阴影。

这些阴影软硬不同，也有大有小。这与光源大小、光源与主体的距离都有关系。这便是另一个话题了。回头继续聊聊，闪光基础概念在室内空间布光中的影响。